Enfants à l'écoute

Du disque vinyle à la cassette, de la cassette au CD, du CD à la dématérialisation des supports… les habitudes d’écoute ne cessent de changer.  Avec la disparition progressive des lecteurs de CD, certains titres étaient devenus inaccessibles aux jeunes oreilles. A saluer donc l’initiative de Kanjil, Hervé Suhubiette et Jofroi - un éditeur et deux artistes - qui proposent une réédition en numérique de leur catalogue 

KANJIL

Catalogue ici (cliquer)

Le milieu des années 80 est marqué par une explosion du livre lu. Dans la foulée, l’édition enfantine suit avec une floraison de livres cassettes, mais en grande majorité, les éditeurs de livres se contentent de rajouter une cassette à un album déjà existant.
Années 1980 : Lise Mercadé invente la « cassetine », document à la fois beau et pratique : couverture cartonnée avec un album, avec à l’intérieur du plat antérieur une forme de plastique pour y loger la cassette. Les éditions Vif Argent étaient nées.
L’« emballage » n’est pas seulement attrayant, le contenu est intéressant : histoires soignées, illustrateurs de qualité (Joëlle Boucher, Béatrice Tanaka) et toujours un soin extrême apporté à l’enregistrement sonore, tant dans le domaine des illustrations musicales que dans le choix des interprètes : Bruno de La Salle, Mimi Barthélémy, Michel Hindenoch, Catherine Zarcate, pour ne citer que ceux-là.
A une époque où l’on s’intéresse encore peu aux musiques du monde, c’est une collection qui fait voyager : Le bateau de Noé nous emmène sur le Mississippi avec le Golden Gate Quartet, La légende de Chico Rei au Brésil avec la samba, Les Matriochkas de Natacha en Russie avec la balalaïka , Kanjil et les tigres en Indonésie avec le gamelan.

2008 :  puis la collection disparaît… avant de ressurgir sous le label Kanjil éditions. La présentation a changé : la cassette fait place au CD, le petit livre carré est remplacé par un album plus grand au format à l’italienne - gros travail de reconstruction pour l’éditeur et les illustrateurs, car certains clichés d’origine avaient été égarés.
Décembre 2025 : l’édition est à nouveau en crise avec la disparition progressive du CD. Lise Mercadé lance la collection des AUDIO KANJIL, avec 17 premières histoires à télécharger en mp3
On se réjouit du rebondissement de ce petit éditeur indépendant et courageux qui a toujours milité pour les droits humains et l’ouverture aux autres cultures.
Dans une interview donnée dans ce blog en octobre  2012, l’éditrice déclarait :
« Je publie toujours des choses "enracinées". Toutes les histoires que je choisis ont un sens et ne sont pas seulement là pour faire connaître aux enfants les cultures du monde – même si c'est un aspect important de mon travail. Je me considère comme un éditeur engagé et je recherche volontiers dans chaque partie du monde des histoires importantes susceptibles de provoquer une prise de conscience des valeurs de fraternité. Depuis des années je m'intéresse à la résistance à l'esclavage ». C’est ainsi qu’elle publie Demain je serai libre et La légende de Chico Rei, histoire du premier roi noir brésilien qui a racheté la liberté de son peuple.

Ci-après les chromiques de quelques titres particulièrement réussis. Le reste du catalogue est a découvrir sur le site de l’éditeur. 

17 titres à télécharger :
 7,00 € chacun,

sauf pour Le fulgurant de Mimi Barthelemy (9,00 €)

et Le chant de l’Odysssée par Bruno de La Salle (18,00 €)

deux titres destinés aux plus grands. 
(cliquer)

Mimi Barthélémy: Dis moi des chansons d’Haïti
Une quinzaine de berceuses, comptines, rondes et jeux dansés traditionnels. Parfois, c’est drôle, parfois c’est triste - comme Haïti dont l'histoire est profondément marquée par l’esclavage. Même quand elle évoque un petit garçon qui a faim ou une jeune esclave qui coupe son jupon pour faire la layette de son enfant, Mimi Barthélémy sait trouver une douceur qui va droit au cœur de l’auditeur, qu’il comprenne ou non le créole. Accompagnée par une sobre guitare, sa voix, d’une délicate raucité fait passer l’émotion. L’enregistrement est beau, le livre aussi avec son format à l’italienne, illustré par des reproductions de peintures d’artistes haïtiens ; en outre, il propose les lignes mélodiques des chansons, les paroles en créole, en français, en anglais et des explications sur chaque morceau.
Pour tous à partir de 3 ans.

Mimi Barthélémy : La reine des poissons 
La femme du pêcheur Lormilis fait assassiner la Reine des Poissons dont elle est jalouse. Quinze jours après avoir mangé la chair de la sirène, elle donne naissance à des jumeaux qui, à peine sortis du ventre de leur mère, partent à l’aventure, avec leurs machettes, leur chien et de l'eau pour « ressusciter les morts et secourir les vivants »... Tout est beau : l’histoire elle-même (un conte fondateur d’Haîti), la conteuse à la voix douce et rauque qui raconte avec ses tripes, le contraste entre cette voix et celle, claire et juvénile de sa fille Coralie. Et puis il y a l’environnement musical : des chansons créoles et le magnifique saxophone de Carlos Schneider. 
A partir de 8 ans

Mimi Barthélémy : L'oranger magique (Ti pye zoranj)


Musique de Serge Tamas,
Une petite fille dérobe trois oranges à sa terrible marâtre. La punition risque d'être terrible, mais grâce à trois pépins, une chanson et des larmes, la petite fait pousser un immense oranger : la mégère y monte... et tombe ! Ce conte chanté traditionnel, très populaire en Haïti mais aussi dans les autres Antilles a bercé l'enfance de Mimi Barthélemy. A la fois discrète et efficace, la musique du guitariste guadeloupéen Serge Tamas accompagne le récit de la conteuse disparue en 2013. On retrouve avec émotion sa voix si particulière entre douceur et raucité, dont elle usait comme d'un instrument de musique. 
A partir de 7 ans

Béatrice Tanaka : Kanjil & le roi des tigres 
Raconté par Guy Jacquet, musique traditionnelle de Java rapportée par Anne Caufriez et Michel Plumley
Au redoutable roi des tigres venu envahir Java, Kanjil le cerf-nain oppose son astuce et ... un piquant de porc-épic. L'histoire, conte populaire indonésien marque le triomphe de l'intelligence de la force brutale ; le comédien Guy Jacquet qui tient tous les rôles avec brio investit un texte succulent jouant sur les sonorités et les allitérations ; la musique : gamelan et anklung, rapportées par deux ethno-musicologies de Java. C'est la réédition de "Kanjil et la guerre des tigres" paru en 1984 en livre-cassette chez Vif Argent (collection Cassettines). 
À partir de 6 ans

Noémi Kopp-Tanaka : Les Matriochkas de Natacha
Raconté et chanté par Katia Tchenko
La petite Natacha possède une famille de matriochkas. Pourquoi certaines poupées disparaissent- elles mystérieusement la nuit ? La réponse, donnée à la petite fille par sa Babouchka dévoilera un secret familial. Voix féminine et souriante, Katia Tchenko chante aussi bien qu'elle raconte (avec un délicieux accent russe quand elle décline les noms des matriochkas). Une jolie fable autour de l'adoption et de la filiation dont l’atmosphère douce est encore renforcée par la présence mélancolique de l'accordéon et de la balalaïka L’enregistrement se complète par des chansons, une en Français et trois en Russe, dont la célèbre « Berceuse cosaque ».
A partir de 6 ans

Bruno de La Salle : Dis-moi des chansons de France 
Les chansons traditionnelles regorgent de titres qui racontent des histoires : ainsi "La Légende de Saint Nicolas", "Cadet Rousselle", "Trois jeunes tambours" et quelques autres dont Bruno de La Salle a fait ses choux gras en grand conteur qu'il est. Sa voix douce et enchanteresse glisse imperceptiblement de la parole au chant. On dirait un père ou un grand-père qui veut endormir un enfant ; l'auditeur est médusé, séduit, émerveillé d'autant que pour chaque titre a été concocté un écrin musical particulier : accordéon pour "Le Petit navire", sonneries de cloches pour "Frère Jacques", flûtes et tambours pour "Malbrough", clavecin pour "Il pleut bergère". Qui pourrait imaginer que cet enregistrement date de 1987 ? 
A partir de 4 ans

HERVÉ SUHUBIETTE

« J'ai souvent été étonné, à la sortie de mes spectacles jeune public, par des adultes venus me confier combien ils avaient été touchés par ces chansons écrites pour leurs enfants. Peut-être encore plus surpris par des enfants qui, assistant à l'un de mes récitals pour adultes, ne perdent pas une miette de chansons qui, à priori, ne leur sont pas destinées. » déclare Hervé Suhubiette dans le livre d'Anne Bustarret Pleins feux sur la chanson jeune public (Didier jeunesse). Qu’il s’adresse à l’un ou l’autre public, il apporte la même exigence à la qualité des paroles, des arrangements et de l’interprétation. Il a été salué par de nombreux prix, notamment par l’académie Charles Cros qui lui attribué quatre coup de cœur et même un grand prix.
Des titres qui devenaient difficiles à trouver sont désormais disponibles sur toutes les plateformes d’écoute 
La java des couleurs (1996)
La grande évasion (2002)
Quartier libre (2006)
Les comptines scoubidou (2016)

Ainsi que Tremblements de tête et Pas vu, pas pris, chroniqués ci-après 

Tremblements de tête
Paru en 2010 chez Didier jeunesse
12 chansons qui font voyager les enfants dans leur tête et dans leur corps. Textes ciselés, univers musical tonique et raffiné par un chanteur infiniment doué qui reste très proche des enfants. Certes, la plupart des chansons de ce Tremblements de tête pourraient figurer dans un récital pour les adultes. Mais qu'il s'adresse à l'un ou l'autre public, Hervé Suhubiette a toujours la même exigence d'écriture et ne change pas ses mots parce qu'il s'adresse aux petits. Dans ce disque, il sort des sujets traditionnellement traités par la chanson dite pour enfants pour s'intéresser à ce qui fait le « moi » et explore les émotions, les sentiments, les angoisses qui peuplent une tête et quand il parle de la peur, il s'agit d'une authentique angoisse et non d'une peur du loup calibrée.
Ses musiques collent toujours parfaitement avec son sujet : depuis la cacophonie presque carnavalesque de l'ouverture « Avant de dire bonjour » au violon rêveur et aérien de « Ma grand-mère est au ciel » en passant par les jubilantes vocalises à la Bobby McFerrin de « L'amoureux » et les dissonances de « J'ai pas peur » et du « Miroir ». Il n'oublie jamais de faire profiter les enfants de son expérience de musicien éclectique qui évolue entre la musique traditionnelle, le jazz et les créations contemporaines de son frère Joël (fondateur du chœur de chambre « Les éléments »). Voilà un artiste qui a bien mérité le Grand Prix Charles Cros jeunesse qui lui a été remis en automne 2010.
A partir de 6-7 ans.

JOFROI

Physique de bûcheron paisible, voix chaleureuse, grave et profonde dont la douceur enchante, cet auteur-compositeur-interprète est aussi un excellent conteur. Il a commencé sa carrière pour les enfants en 1983 avec Les aventures du Petit Sachem : un (vrai) conte et des chansons, puis en 1987  Le rêve d'Antonin. Suivront jusqu’en 2010 douze albums jeunesse.
Il mène parallèlement deux carrières : une pour les grands, un pour les petits, mais quel que soit le public, il garde la même qualité d'écriture, de sensibilité et de finesse. Ecolo avant la lettre, son intérêt pour le rapport de l’humain à la nature est présent dans toutes  ses créations. Il fait partie de ces auteurs dont les chansons dites pour enfants fonctionnent aussi auprès des adultes. 
Depuis longtemps résident dans le Gard, il a créé  à Barjac en 1996 le festival Chansons de Paroles dont il a assuré la direction artistique jusqu’en 2015. 
Depuis décembre dernier, quatre titres destinés au jeune public sont désormais sont désormais disponibles sur les plateformes d’écoute.
Les aventures du petit Sachem
Le rêve d’Antonin
Les plus belles chansons de Jofroi pour les enfants vol.1
Les plus belles chansons de Jofroi pour les enfants vol.2
Les inconditionnels du support physique peuvent encore se procurer ces titres en CD (à commander le site de Jofroi) sauf le Petit Sachem qui n’est plus disponible qu’en version vinyle.